Е. Малахин.
Фотографика. 1970-е.
Фотографика. 1970-е.
Е. Малахин.
Фотографика. 1970-е.
Фотографика. 1970-е.
Е. Малахин.
Фотографика. 1970-е.
Фотографика. 1970-е.
Е. Малахин.
Фотографика. 1970-е.
Фотографика. 1970-е.
Е. Малахин.
Фотографика. 1970-е.
Фотографика. 1970-е.
В 1970-х годах Евгений Малахин экспериментировал в области художественной фотографии. В съемке приоритет им отдавался принципу случайности, а если кадр был постановочным, то – особенностям фактуры и ритма. Евгений Михайлович создал уникальную авторскую технику на основе нестандартного отношения к фотоматериалу (негативы варил, частично засвечивал, обливал кислотой, процарапывал острыми предметами и т.д.), благодаря которой получались случайные трансформации изображений. Таким образом, готовый продукт практически терял связь с реальным объектом. По словам самого Малахина, результат был абсолютно непреднамерен. Печатать свои композиции он предпочитал в большом формате (1х2 м). Евгений Малахин оказался единственным автором из Свердловска, выставившим свои работы на первой экспериментальной выставке «Фотохудожники Союза» на Малой Грузинской в Союзе графиков Москвы.
Е. Малахин. «Мотыльки на сеновале…»
Свердловск, 1970-ые. Фотобумага, авторская печать, нитроэмаль, калька, картон.
Из коллекции Тамары Галеевой
Свердловск, 1970-ые. Фотобумага, авторская печать, нитроэмаль, калька, картон.
Из коллекции Тамары Галеевой
Е. Малахин. «19 Ударов в 77 строк из левого угла по плоскости четвёртого квадранта». Свердловск. 1977. Иллюстрации автора. Фотобумага, авторская печать, картон, ткань. 48 с. 23,5 х 17,0
Из коллекции Тамары Галеевой
Из коллекции Тамары Галеевой
В 1970-80-ые годы фото-эксперименты Евгения Малахина получили продолжение в создании фотокниг – еще одного вида авторской арт-книги. Также как и при создании своих фотографий, художник обрабатывал фотоматериал различными способами (кипятил негативы или обливал их кислотой), а затем сшивал или склеивал получившиеся листы, добавлял стихи. После этого уже в готовой книге делались своеобразные «иллюстрации», в качестве которых выступали абстрактные композиции, нанесенные специальными нитрокрасками. Эти фотокниги представляют целую страницу в творчестве Е. Малахина и обладают большой художественной ценностью. Трудоемкость процесса создания этих произведений и полностью ручная работа объясняют эксклюзивность каждого экземпляра, существующего лишь в единичном количестве. В то же время фотокниги Малахина можно с уверенностью назвать продолжением возникшего в конце 19 века и распространившегося в 20-м такого направления искусства, как «книга художника».
В 1970-х годах Евгений Малахин экспериментировал в области художественной фотографии. В съемке приоритет им отдавался принципу случайности, а если кадр был постановочным, то – особенностям фактуры и ритма. Евгений Михайлович создал уникальную авторскую технику на основе нестандартного отношения к фотоматериалу (негативы варил, частично засвечивал, обливал кислотой, процарапывал острыми предметами и т.д.), благодаря которой получались случайные трансформации изображений. Таким образом, готовый продукт практически терял связь с реальным объектом. По словам самого Малахина, результат был абсолютно непреднамерен. Печатать свои композиции он предпочитал в большом формате (1х2 м). Евгений Малахин оказался единственным автором из Свердловска, выставившим свои работы на первой экспериментальной выставке «Фотохудожники Союза» на Малой Грузинской в Союзе графиков Москвы.
В 1970-х годах Евгений Малахин экспериментировал в области художественной фотографии. В съемке приоритет им отдавался принципу случайности, а если кадр был постановочным, то – особенностям фактуры и ритма. Евгений Михайлович создал уникальную авторскую технику на основе нестандартного отношения к фотоматериалу (негативы варил, частично засвечивал, обливал кислотой, процарапывал острыми предметами и т.д.), благодаря которой получались случайные трансформации изображений. Таким образом, готовый продукт практически терял связь с реальным объектом. По словам самого Малахина, результат был абсолютно непреднамерен. Печатать свои композиции он предпочитал в большом формате (1х2 м). Евгений Малахин оказался единственным автором из Свердловска, выставившим свои работы на первой экспериментальной выставке «Фотохудожники Союза» на Малой Грузинской в Союзе графиков Москвы.
В. Наумец. С одной стороны. «Поэт и художник».
Е. Малахин. С другой стороны. «Полифотограф и однографист».
Одесса, 1980. Свердловск, 1981. Фотобумага, авторская печать, нитроэмаль, калька, картон. 24 с. 22,0 х 14,0
Из коллекции Тамары Галеевой
Е. Малахин. С другой стороны. «Полифотограф и однографист».
Одесса, 1980. Свердловск, 1981. Фотобумага, авторская печать, нитроэмаль, калька, картон. 24 с. 22,0 х 14,0
Из коллекции Тамары Галеевой
Ширмоклад
Е. Малахин. Ширмоклад. 1976—1987. Дерево, ДВП, холст, картон, бумага, фотобумага, смешанная техника. 182,5 х 210,0, размер створок — 182,5 х 52,5:
а — лицевая сторона; б — оборотная сторона
в — фрагменты
Строчки на панелях ширмы:
а — лицевая сторона; б — оборотная сторона
в — фрагменты
Строчки на панелях ширмы:
а
б
в
1: на первом приступе = перед под"емом +
+ молчу; да так, что словом не сказать!!
2: с земли на небо = после удвоения +
+ я - не немой, но я не говорю!!
3: под третьим ускорением = в час прохода +
+ молчу себе и думаю: ну да!!
4: излет завесы = четырехразрывом
+ я тишину собою издаю!!
+ молчу; да так, что словом не сказать!!
2: с земли на небо = после удвоения +
+ я - не немой, но я не говорю!!
3: под третьим ускорением = в час прохода +
+ молчу себе и думаю: ну да!!
4: излет завесы = четырехразрывом
+ я тишину собою издаю!!
5: от пятого угла = при вознесении +
+ о чем бы не сказал и речи нет!!
6: на луке = со стрелой шестого вздоха +
+ молчу о том, что в этом ни-на-есть!!
7: седьмая мера = из глубин к вершинам +
+ дабы не повторяться, вновь молчу!!
4: до просветления = у восьмой ступени +
+ я все не скажу, умолкнув до конца!!
+ о чем бы не сказал и речи нет!!
6: на луке = со стрелой шестого вздоха +
+ молчу о том, что в этом ни-на-есть!!
7: седьмая мера = из глубин к вершинам +
+ дабы не повторяться, вновь молчу!!
4: до просветления = у восьмой ступени +
+ я все не скажу, умолкнув до конца!!
К. А. Кашкин. «Начала». 1986. Иллюстрации О. Волошинова. Бумага, машинопись, черная шариковая ручка, карандаш, черный карандаш, гуашь, коллаж. 36 с. 10,5 х 15,0
Диапазон интересов Евгения Малахина был чрезвычайно широк. Так, в 1980-е годы он увлекся литературным творчеством. Его новаторский подход к стихосложению требовал взаимодействия с аудиторией, что привело поэта к идее создания особых арт-книг. Представленное издание – одна из уникальных авторских книг. Текст Е. Малахина набирался на печатной машинке через копировальную бумагу одновременно для нескольких книг (не больше, чем 3-5). Оригинальные рисунки для каждого экземпляра выполнялись вручную с использованием разных техник и материалов. Обычно для этого автор привлекал кого-то из одесских мастеров (В. Басанца, О.Волошинова, С. Волохова, Ю. Коваленко и др.) или свердловскую художницу Маргариту Никитину.
Все арт-книги старика Букашкина можно рассматривать как оформленную философию игровой позиции художника. Картонные плоские книжечки сохранили концепцию миниатюрных деревянных складней. В них «вживлялись» предметы, что делало их продолжением идеи книжки-инсталляции. По сравнению с деревянными складнями картонки часто выглядели неказистыми, но основную свою ценность они обретали после их осмысления и «прочтения».
Старик Букашкин [общество «Картинник»]
Книжечки картонные. 1980-е.
Книжечки картонные. 1980-е.
Книжечки одесские
Книжечки картонные
Книжечки-коробочки
Старик Букашкин [общество «Картинник»]
Книжечки - коробочки. 1980-е.
Книжечки - коробочки. 1980-е.
Е. Шолохова.
Антиалкогольные плакаты. 1985.
Антиалкогольные плакаты. 1985.
Серия социальных плакатов был создана Екатериной Шолоховой (П.Ушкин) на основе текстов Евгения Малахина как реакция на майскую антиалкогольную кампанию 1985 года. Имитация стилистики официального советского плаката в данном случае носит сугубо иронический характер, а алкоголик представлен как довольно милый и несчастный персонаж. Это подчёркивает морально-этическое содержание работ и вызывает у зрителя живой эмоциональный отклик, в отличие от государственной пропаганды. Плакаты были выставлены в ДК Автомобилистов в 1985. Так впервые было обнародовано поэтическое творчество Евгения Михайловича.
Это типичные образцы художественной продукции общества «Картинник» перестроечных лет. Букашкин сам делал заготовки для будущих «картинок» из ДВП, ДСП, картона, фанеры и проч., грунтовал основу, придумывал текст, нередко сам делал набросок изображения, комментируя цветовое решение. Члены общества расписывали «фанерки» в примитивистском стиле, зачастую отсылающие к лубку, тем самым, превращая обыкновенные профанные предметы в арт-объекты. Более или менее постоянные члены общества пользовались псевдонимами. Например, Екатерина Шолохова – П.Ушкин, Владимир Болотов – Антип Одов, Сергей Ляхов – О.Т. Верткин, Владимир Пашкин – Писано Конрад и т.д
Первые образцы появились как миниатюрные вариации на тему антиалкогольных плакатов, но затем тематика стремительно расширилась, хотя и осталась намеренно нравоучительной. Возникли «антивоенные», «ризо-познавательные», «детско-планетные досочки тонкого типа», «умиротворяющие», «желательно-хотительные», «жизнеутверждающие» «говорительные картонки», «историко-познавательные тонкие фанерки» и многие другие именования. Под руководством Б.У. Кашкина «картинники» устраивали уличные акции «непосредственной коммуникации», состоявшие в исполнении музыкальных композиций в жанре «панк-фольк» и раздаривании «морально-шинковательных досочек» присутствующим зрителям.
Иконоподобные объекты Евгений Малахин создавал в 1970-х годах. Скульптурные объемы, отсылающие к образам святых, нередко дополнены абстрактными, иногда супрематическими композициями или дарственными надписями. Христианская символика в этих работах парадоксально переплетается с постмодернистской трактовкой формы. Традиция и авангард взаимно дополняют друг друга, выявляя глубинное внутреннее родство явлений, что придает объектам характер «новых сакральных реликвий». Рельефную резьбу выполнял сам Евгений Малахин, живописное сопровождение – Екатерина Шолохова.
Первые стихотворные поздравления Евгений Малахин начал писать еще во времена работы инженером на заводе для своих коллег. В 2000-е годы эта давняя традиция проявилась наиболее ярко. С одной стороны картонные открытки отсылают нас к детству, где мы разрисовывали листы бумаги, снабжая их неуклюжими поздравлениями, и торжественно вручали папе, маме или бабушке. С другой – содержат простые истины, которые становятся еще яснее в гармонии с бесхитростным изображением. Основа их – искренность и неподдельная любовь к адресатам. Здесь нет места фальши или однообразию принтерных магазинных изданий. Здесь нет и не может быть повторов. Потому что каждая открытка – это маленький мир, а адресат – весь земной шар.
Е. Малахин.
Открытки. 2000-е.
Открытки. 2000-е.
Е. Малахин.
Открытки. 2000-е.
Открытки. 2000-е.
Е. Малахин.
Открытки. 2000-е.
Открытки. 2000-е.
Е. Малахин.
Арт-объекты.
Арт-объекты.
Предмет, оказавшись в руках старика Букашкина, становился полноправным выразителем его образа. Коллажные аппликации, росписи гуашью, надписи, бантики – это способы «осваивания» Букашкиным любых вещей. Часть из них использовалась в акционной, перформативной деятельности «народного дворника» и общества «Картинник». Например, балалайки, барабанчики, дудочки и т.д. Интересно, что самые обычные вещи у Букашкина наделялись новыми функциями. Алюминиевую крышку он сделал предметом игровой деятельности, картонные футляры от термометров превратились в музыкальные инструменты (дудочки), как и бытовые пластиковые трубы, с легкостью ставшие барабанами.
Виртуальные туры
Музей меняется, но благодаря этому туру, Вы можете заглянуть в него такой, каким он был в 2015 году.
